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Thursday, March 08, 2007

PLACEBO


El grupo británico Placebo se formó a principios de los años 90, en Londres, cuando cuatro jóvenes músicos se conocieron y comenzaron a tocar juntos, en un grupo creado por ellos y llamado 'Ashtray Heart'. Ellos son el inglés Steve Hewitt, el sueco Stefan Olsdal y el norteamericano Brian Molko, el cantante y guitarrista, líder indiscutible del grupo.

En 1995 adoptaron su nombre actual de Placebo. Su música tiene fuertes influencias de David Bowie y Tom Waits.

Placebo: Placebo El primer sencillo de Placebo se tituló 'Bruise Pristine', y fue publicado en 1995 por una pequeña compañía independiente. Un año después firman contrato por una discográfica, con la que empiezan a trabajar en la elaboración de su primer álbum, titulado 'Placebo', definido por ellos mismos como muy sexual. Este trabajo sirvió para que el propio David Bowie se fijara en ellos y les apadrinara desde entonces. Con él actuaron como teloneros en su gira europea de 1996, en la que aprendieron sus trucos para actuar ante el público. También actuaron como teloneros de U2 en la gira europea de 'Popmart'.

Placebo: Without You I'm Nothing Su segundo álbum fue 'Without You I'm Nothing', en 1998. El primer sencillo del disco fue 'Pure morning', que fue nominado para uno de los premios Brit Award del año 1999, mientras el álbum original vendía varios millones de copias por todo el mundo y era elegido como uno de los mejores del año en el Reino Unido.

Una de las actuaciones más importantes de Placebo fue en el Madison Square Garden de Nueva York, en la fiesta del 50 aniversario de su maestro David Bowie, en la que compartían cartel con otros destacados artistas. Para compensarles, Bowie se unió a ellos en la entrega de los premios Brit Award para interpretar juntos el tema 'Twentieth Century Boy'

Placebo: Black Market Music A finales del 2000 salió el tercer álbum de Placebo, titulado 'Black Market Music'. En este disco siguen jugando con una especie de ambigüedad sexual y con una constante provocación, tanto en sus declaraciones a la prensa como en el escenario, lo que les sirve para aumentar su popularidad allá donde vayan.

En 2004 Placebo publica "Sleeping with ghosts" y en 2006 "Meds", que fue grabado en un periodo de ocho semanas en los estudios RAK de Londres. "Meds" marca el regreso de una banda con mucha confianza que tras 10 años juntos, sigue creciendo. Para este álbum la banda volvió a sus raíces, despojándose de artificios y centrándose en ser una banda de rock en directo y segura. Esto lo han logrado con la ayuda del productor Dimitri Tikovoi, que insistió en que tenían que hacer su primer disco de nuevo y probarlo todo. Encontramos colaboraciones de VV de The Kills y del líder de REM, Michel Stipe.

Saturday, November 25, 2006

RECOPILACION: Thievery Corporation, Travis, Zero 7

Thievery Corporation

:: The Richest Man in Babylon
:: Outernational Sound
:: Babylon Rewound

Zero 7

:: The Garden

Travis

:: The Singles
:: The Man Who
:: The B sides
:: 12 Memories


asi no joden por un rato...

Wednesday, September 27, 2006

BABY SHAMBLES - Down in albion

Aunque últimamente Pete Doherty ha aparecido más en los tabloides que en las revistas musicales, la llegada del álbum de debut de su nueva banda Babyshambles volverá a poner las cosas en su sitio. Y es que “Down In Albion” (Rough Trade/ Sinnamon Records, 05) nos recuerda lo que siempre hemos sabido, aunque las noticias extra musicales hayan podido hacer olvidar a muchos, que Pete Doherty es uno de los músicos con más talento de nuestro tiempo. Probablemente no sea necesario hablar de la vida privada de Pete Doherty. Y no porque a él pudiera importarle –que sería un buen motivo- si no porque probablemente ya la conozcas. Desde que salió a la venta el brillante primer álbum de su anterior banda The Libertines, “Up The Bracket” (Rough Trade/ Sinnamon Records, 01), quedó claro que Doherty no iba a pasar desapercibido.
Tan brillante como excesivo, Pete Doherty parecía dispuesto a llevar a rajatabla la leyenda de ‘sex and drugs and rock & roll’, haciendo con ello las delicias de las revistas musicales británicas siempre ávidas de noticias capaces de dar un aura de estrellas a los jóvenes músicos. La historia de la banda fue tan tortuosa, con peleas, excesos con las drogas e incluso visitas a prisión, que su disolución fue la crónica de una muerte anunciada.

Con The Libertines aún en, relativo, funcionamiento, Pete Doherty empezó una nueva andadura con Babyshambles. Un proyecto paralelo que en un principio parecía no tener más futuro que el de ser una banda de directo dispuesta a afrontar los devaneos con las drogas de su líder y que ha acabado convirtiéndose en una de las nuevas bandas más prometedoras del Reino Unido. A primeros de este año editaban un primer single, ‘Killamangiro’ (Rough Trade/ Sinnamon Records, 05) que entró en el Top 10 de los charts ingleses. Por esa época, el inicio de su relación con la top model Kate Moss convirtió a Doherty en un auténtico personaje del corazón más famoso por su –al parecer, intensa- vida de pareja que por su talento músical. De nuevo el escándalo parecía eclipsar al músico y muchos pusieron en duda que el esperado álbum de debut de Babyshambles llegara a editarse. Afortunadamente no ha sido así y Doherty ha vuelto a dejar claro que su talento debería bastar para hacer de él una celebridad.

Producido por Mick Jones (The Clash), “Down In Albion” (Rough Trade/ Sinnamon Records, 05), es un álbum de debut trepidante y excesivo con dieciséis cortes que son otros tantos motivos para hacerte con él. Letras que vuelven a dejar en evidencia la capacidad literaria de Doherty (ha publicado incluso un libro de poemas) y referencias al mejor punk inglés (The Clash, Sex Pistols) e incluso a auténticos iconos pop como Morrissey en lo melódico. El mejor regreso posible para nuestro ‘enfant terrible’ preferido.

THE MYSTERY JETS - Making dens

Existe un dicho para la gente de Estados Unidos que dice “The apple doesn’t fall far from the tree”, lo que aquí seria conocido como “de tal palo, tal astilla”, la historia de los Mystery Jets y su disco describe perfectamente a que se refieren.

Los Mystery Jets son a grandes razgos, una banda extraña donde tocan Blaine Harrison (el vocalista, tecladista, percusionista, y elemento con una extraña enfermedad) y su padre Henry Harrison (guitarrista, tecladista y percusionista), acompañados de William Rees (guitarra), Kai Fish (bajo) y Kapil Trivedi (bateria), el quinteto tiene una emotividad y fuerza que pocos grupos de esta onda pueden alcanzar, con armonias vocales mejores que The Futureheads, canciones mas universales que Arctic Monkeys, y un sentido armónico que recuerda a XTC, The Kinks (que no se si el padre tenga que ver en eso, pero si es asi, bienvenida sea), Happy Mondays y a ratos los trabajos primeros de Pink Floyd.

Su primer disco, se llama Making Dens, y abre con un collage auditivo de los temas del disco, que asemeja mucho la contraportada del disco, donde cada nombre de canción es representado con un pequeño cartel en una pared. Las canciones van desde canciones alegres como You Can’t Fool Me Denis, los paisajes de película de Purple Rose, hasta esas maravillas de tracks como The Boy Who Ran Away, Zootime (una canción excelente que cambia el disco a la mitad), y por supuesto, la hermosa Allas Agnes, la historia de un amor imposible aderezada con muchos detalles en la letra (I couldn’t tell if you were boy or girl / My mind was in such a swirl), donde las armonias vocales de la banda se lucen totalmente diciendo “Oh Agnes, I still adore you”.

Sunday, September 24, 2006

SUEDE - Singles

Suede irrumpió sin más en el panorama musical británico hace ya más de una década a lomos de una de las reseñas más excelsas de la historia. Y es que la propia Melody Maker se refirió a ellos en su portada como "El mejor nuevo grupo británico", antes incluso de que hubieran editado una sola nota musical. Ahora Suede vuelve con Singles, un disco que reune todos los singles que Suede ha tenido a lo largo de su historia. (es una recopilación de singles, no un grandes éxitos)."Si fuera un grandes éxitos tendríamos que incluir temas de los álbumes, lados B y material por el estilo" señala Brett. En efecto, esta recopilación de 21 cortes es una obra extraordinaria que incluye algunos de los mejores momentos pop de la última década y de antes incluso.

Saturday, September 23, 2006

THE CHAMELEONS - Script of the bridge

The Chameleons se formó en Middleton, muy cerca de Manchester, a principios de la década de los 80 por Mark Burgess ( bajo, letrista y vocalista ), Dave Fielding ( guitarra y teclados ), Reg Smithies ( guitarra ) y Brian Schofield (batería), quien pronto sería sustituído por John Lever. Gracias al DJ John Peel, a quien enviaron una cinta con sus primeras grabaciones, The Chameleons se dieron a conocer en el panorama musical y contactaron con la CBS para la edición de sus primeras canciones. De esta etapa surgió su single In Shreds, producido por Steve Lillywhite ( U2, Simple Minds ), con un sonido muy cercano a los primeros U2 pero destilando un poco más de rabia, más de acorde con el sonido post punk de aquella época. Diferencias entre el grupo y la compañía, la cual deseaba llevar a la banda por otros derroteros, provocaron que la publicación de un primer album se demorara hasta 1983.Ese album de debut, Script Of The Bridge, fuera ya de CBS, recoge de manera extensa ( cerca de sesenta minutos ) lo que son las bases del sonido The Chameleons, con esas guitarras y teclados etereos dibujando paisajes sonoros y la voz grave de Mark y el bajo dotando de profundidad a sus composiciones . Este trabajo es editado bajo el sello Statik Records, siendo producido por ellos mismos con la colaboración de Colin Richardson.

Dos años de silencio siguieron al debut discográfico de los Chameleons, tiempo que aprovecharon para presentar su album de debut y para realizar dos sesiones más para el programa de John Peel. Son de estas dos últimas sesiones de donde surgen muchas de las canciones que conformarían What Does Anything Mean? Basically, segundo trabajo de la banda repitiendo equipo productor y donde se profundiza en ese estilo personal apuntado en su anterior trabajo. En este album, los teclados y la guitarras toman un papel preponderante remarcando ese sonido atmosférico.

No es hasta 1986 cuando, ya dentro de la multinacional Geffen, y bajo la tutela del productor Dave Allen ( productor también de trabajos de The Cure ), cuando The Chameleons se desmarca levemente de ese sonido caracterísitico editando su tercer trabajo, Strange Times, que abrió su abanico sonoro introduciendo guitarras acústicas y percusiones más agresivas, a la vez que los teclados se relegaban a un segundo plano. Este cambio de sonido no supuso tanto un abandono de su estilo característico como una evolución real y necesaria. Es en este momento, con la edición de su trabajo más ecléctico y debido a la inesperada muerte de Tony Fletcher, su manager, cuando se desencadenaron los acontecimientos que llevaron a la disolución de la banda en 1987.

The Chameleons desaparecieron justo antes de que sus trabajos pudieran darse a conocer al gran público. Enmarcados dentro de lo que se llamó Rock alternativo de los 80 nunca llegaron a ser un grupo de masas, aunque gracias a una audiencia fiel el sonido de los Chameleons no se perdió en el olvido; el grupo se convirtió en una banda de culto, y a medida que pasaron los años y los distintos componentes de The Chameleons evolucionaban en sus proyectos paralelos, se fueron editando trabajos pseudo-oficiales de canciones primerizas, ensayos y conciertos debido a la creciente demanda de nuevo material por parte de sus fans, los cuales poco a poco crecían en número incluso con la banda ya desaparecida.

En 1996 se edita bajo el sello independiente Dead Dead Good Records el primer recopilatorio oficial, donde varios de los miembros de la banda se involucran en dicho proyecto. Este Best of, denominado The Return Of The Roughnecks, incluía además de un recorrido por sus tres trabajos anteriores, el EP Tony Fletcher Walked On Water que se grabó originalmente en 1987 previo a la disolución de la banda y que nunca fue editado de forma oficial. En este año se reeditaron por vez primera, también bajo el mismo sello, en formato CD sus dos primeros trabajos.

No es hasta 1999, y curiosamente debido al suicidio de Adrian Borland ( lider de The Sound, otro grupo mítico del panorama independiente de los 80, y amigo personal de la banda), cuando los distintos componentes de The Chameleons se plantean retornar a los escenarios como conjunto para dar unos conciertos en Manchester, y recordar aquellas canciones llenas de magia.

Gracias a la gran expectación generada por el anuncio de este puñado de conciertos planeados para mediados del año 2000, y como una forma de pasar el tiempo mientras esperaban a que John Lever se les pudiera unir para los ensayos, el resto de los miembros de The Chameleons deciden grabar un CD autofinanciado con versiones acústicas de varios temas denominado Strip incluyendo dos temas nuevos y que supone la vuelta a los estudios por parte de la banda después de catorce años del más absoluto silencio. La reformación de The Chameleons al completo es documentada en un video VHS llamado The Manchester Academy Resurrection Live, una grabación con pocos medios que adolece de una falta de calidad de sonido e imagen pero no por ello menos importante. Ese mismo año se embarcan en una extensa gira Europea y por los EE.UU. que permite que mucha gente pudiera ver por vez primera a su banda favorita.

Desde finales del año 2000 y hasta la primavera de 2001 The Chameleons preparan lo que será el primer album con canciones de nueva factura desde 1987. Este nuevo trabajo, denominado Why Call It Anything y producido en este caso por Dave Allen junto con The Chameleons es editado bajo el sello Artful Records ( sello de The Fall y The Durruti Column ) en Julio de 2001 en el Reino Unido. La edición Europea y Americana se retrasará a Septiembre del mismo año debido a estrategias promocionales. The Chameleons deciden, por tanto, mantenerse al margen de grandes multinacionales que puedan desvirtuar su sonido y optan por editar sus trabajos en pequeños sellos aunque ello signifique que sus albumes no vean la luz a través de los grandes canales de distribución de las multinacionales. Musicalmente este nuevo trabajo supone un giro de tuerca más en su evolución musical en un intento de no anquilosarse en el pasado. Esta vez se opta por un sonido más acústico y cristalino que en Strange Times; el bajo y la batería quedan relegados a un segundo plano dándose prioridad a las guitarras, la voz de Mark y a los coros del resto de la banda. En algunas composiciones son ayudados a las percusiones y a las voces reggae porKwasi Asante , quien fuera con ellos en la gira Resurrection del año 2000. Los miembros de los Chameleons, en todo este tiempo de silencio, han evolucionado musical y personalmente y eso se nota en estas composiciones de corte más ecléctico que nunca.

Después de la edición de este album, The Chameleons ofrecen una serie de conciertos semiacústicos en Octubre de 2001 y una mini gira Europea en el mes de Diciembre. La edición americana deWhy Call It Anything se retrasa hasta principios del año 2002.Es en esa fecha también cuando The Chameleons deciden editar un doble album en vivo recogiendo las canciones de su último trabajo y revisitando los viejos clásicos; este nuevo album denominado Live At The Academy cierra un capítulo abierto de esta banda, que hasta la fecha no disponía de un album en vivo oficial que hiciera justicia a su sonido. Es éste otro proyecto, al igual que lo fue Strip, financiado por ellos mismos y que sin un gran despliegue de medios consigue capturar la magia de su directo, un directo que fue grabado en Agosto de 2001 en el Academy de Manchester, el local que viera el año 2000 la reformación de esta banda.

En los primeros meses del año 2002, The Chameleons se encierran en el estudio para preparar una continuación de las sesiones acústicas que tuvieron lugar en el año 2000 y que dieron lugar a Strip. La diferencia estriba en que esta vez las versiones sí cuentan con John Lever en la sección rítmica, dotando a las canciones de mayor contundencia que en Strip. El album denominado This Never Ending Now se edita en el otoño del año 2002 y cuenta con una selección de temas y producción más cuidadas que su predecesor. Es en este momento cuando The Chameleons se embarcan en una gira estadounidense para presentar en vivo en aquellas tierras por vez primera las canciones del trabajo Why Call It Anything.

Desde finales del año 2002 y hasta Abril de 2003, la banda vive un periodo de inactividad y de distanciamiento ya que no todos sus miembros viven en el mismo pais. El distanciamiento conlleva falta de comunicación y poco a poco se van produciendo malentendidos dentro de la banda y las fricciones aumentan. Lo que se suponía iba a ser un concierto de The Chameleons en Atenas en el mes de Abril de 2003 acabó siendo un concierto de Mark Burgess en solitario, y al final algunos miembros decidieron abandonar la banda debido a serias diferencias. The Chameleons se separan en Semana Santa de 2003, después de tres años de actividad tras su regreso en el año 2000. Tres años que han servido para ver nacer un trabajo completamente nuevo más varias compilaciones acústicas y en directo que han permitido a agunos de sus fans el revivir una época y a muchos otros poder comprobar lo que ha sido una de las bandas más especiales y mágicas del mundo.

Friday, September 22, 2006

THE RIFLES - No love lost

Si sos de la new wave y, más aún si te gusta The Jam entonces The Rifles te vá a gustar MUCHO. No Love Lost es un disco de power-pop con toques revivalistas que consiguen recordar por momentos a la legendaria banda liderada por Paul Weller.

El cuarteto londinense ha conseguido sellar esta obra después de dos años de intenso trabajo. Un disco en el que toman especial importancia las melodías y las voces profundas. Prueba de ello son temas como "When I´m Alone" o "Peace & Quiet", donde Joel Stoker parece pedir prestada las cuerdas vocales del Morrissey de los años de The Smiths.

Pero lo más provechoso de No Love Lost son esas canciones nuevaoleras y llenas de ritmo, como "One Night Stand", "Robin Hood" o "She´s Got Standards", con un aire esta última que recuerda a The Arctic Monkeys y The Killers.

Un buen disco de presentación el de The Rifles, que apunta maneras y sirve para renovar esa colección de discos atestada de cds de The Kooks, The Paddingtons, The Zutons, etc.

[ bajar No love lost ]

Thursday, September 21, 2006

PANIC! AT THE DISCO - A fever you can't sweat out

Panic! at the Disco está formada por cuatro jóvenes de apenas 19 años procedentes de Las Vegas. El vocalista Brendon Urie, quien también se encarga de la guitarra y el teclado, Ryan Ross, en guitarra, teclado y como vocalista de acompañamiento, Jon Walker en el bajo y Spencer Smith para la batería. Hasta este año contaban con Brent Wilson en el bajo, pero este abandona la formación.

Todo funcionaba muy bien, por lo que su siguiente paso ya era formar una banda original. Reclutan a sus compañeros de secundaria Brent Wilson y Brendon Urie para el bajo y la voz.

Su particular nombre lo escogen del tema "Panic" de Name Taken. Ya bautizados comienzan sus primeros ensayos en la sala de la casa de los abuelos de Spencer. Así componen y dan forma a sus primeros temas.

Esta banda tiene el buen pie de llamar la atención de Peter Wentz, quien integra Fall Out Boy, quien con buen ojo, los suma inmediatamente a su sello Decaydance. Esta firma les daría la libertad creativa suficiente para grabar el material que conforma el álbum debut del grupo.

Así ve la luz su placa "A Fever You Can't Sweat Out", material que se divide en dos partes, una primera, denominada por ellos como futurista por el uso de sintetizadores, y una segunda nostálgica, donde presentan letras introspectivas, piano y acordeón. El álbum llegó a posicionarse en el número uno de las listas de Rock Alternativo de Billboard y Myspace y en el Reino Unido sigue subiendo lugares.

El primer sencillo de difusión ha sido el tema “I Write Sins Not Tragedies”, de gran poder y particular mensaje en su letra. El video tampoco es común, con un colorido y teatralidad que afirma su poderío musical.

Luego de un tiempo en promoción y con innumerables actuaciones a lo largo y ancho de Estados Unidos, el grupo logra que se lo conozca en todas partes. En Internet el nombre de la banda se esparce inmediatamente y los fans no tardan en hacerse presentes, quienes presos de la fiebre del disco no los pueden abandonar.

Panic! Hace presencia de un perfecto sonido, mezcla de punk rock, pop, dance y música de los 80. También le suman detalles de arreglos y matices que le suman un misterio e interés al que no se puede estar indiferente.

De acuerdo a las opiniones especializadas, se ha dicho que este grupo es de los que sirven de prueba fehaciente de la existencia del emo, corriente derivada del rock alternativo independiente. Es del tipo de banda que se diferencian de las demás por el contenido profundo y significativo de la letra de algunas de sus canciones y que se atreven a experimentar basados en su propia inspiración.

TRAVIS - The invisible band

PULP - Different Classes

Wednesday, September 13, 2006

Quarashi - Guerrilla Disco



Quarashi es una banda de RAP/Hip hop que mezcla sonidos de techno, funk, rock, punk. Sus influencias mas claras son Public Enemy, Rage Against the machine y los Beastie Boys.
La banda se formo en Reykjavík, Islandía. Formada por Sölvi Blöndal, Egill Olafur Þorarensen, Steinar Orri Fjeldsted, Omar Örn Hauksson.
Se separaron en el año 2005 (Nota Personal: una lastima!) porque cada uno de ellos tenia su propio proyecto solista. Antes de su separacion nos dejaron este disco, GUERRILLA DISCO que data del año 2004.



bajar Guerrilla Disco

Sunday, September 10, 2006

EDITORS - The Back Room

Tal como lo sugiere el arte de tapa, ominoso y negro, todo aquel que ame los sobretodos negros, o a Joy Division, o a Don Cornelio, o la filosa sequedad instrumental del post punk debería sentir, al menos, curiosidad por esta banda.

Tranquilamente este cuarteto de Birmingham podría ser el Danger Four de Joy Division (de final de los setentas) o de los primeros Echo and the Bunnymen. Esta ironía no indica pereza a la hora de escribir este comentario o falta de imaginación (puede que si, pero no por esto), es que las marcas de esos dos cuartetos es tan clara y tan evidente ya en la primer escucha de “The Back Room” que no hace falta ninguna mente sagaz para descubrirlo.

Una visión del mundo un tanto retorcida (pero no sin cierto aire optimista), atmósferas ominosas, bases secas y marciales del bajista Russel Leetch, las baterías propulsivas de Edgard Lay, las guitarras filosas y chirriantes de Chris Urbanowicz que combinan la economía de Johnny Marr con la pedalera de The Edge, las voces cavernosas y afectadas de Tom Smith y teclados que remiten a Iglesias medievales, todo se conjuga para reproducir el imaginario post punk torturado creado por Ian Curtis y compañía y tan en moda por estos días, pero en plan mucho más accesible y sin tanta carga emotiva (cf. Interpol y los canadienses The Stills, por ejemplo).

Obviamente que ya a esta altura de la nota los que no lo han escuchado al disco tendrán, injustamente, sesgada su opinión sobre Editors. Y bueno, lo que presuponen es cierto:

  1. Editors es una nueva banda inglesa
  2. y, además, son favoritos de NME
  3. y, por si fuera poco, dan muy bien para la categoría “banda de póster”
  4. y se suben al vagón de las bandas “con marcadas influencias”.

Pero no seamos prejuiciosos. Las once canciones que forman “The Back Room” están ejecutadas con un convencimiento y una frescura tal que se despegan de las influencias marcadas previamente. No se llega a los niveles de, por ejemplo, los australianos Jet. La banda deja su impronta en este disco y, es justo reconocerlo, tienen un par de hits inmediatos que hacen que el disco nos vuelva a pedir una nueva escucha. Y en cada una de ellas, se van revelando matices que en primeras escuchas quedan perdidos detrás de la obviedad inicial.

Sin llegar a ser tan personales como las de, por ejemplo, Máximo Park, las letras (que generalmente tratan sobre muerte, pérdidas, enfermedades y demás cosas sombrías) escapan al cliché que se podría esperar de una banda “xerox”. “Ardes como un cigarrillo tambaleante” (“All sparks”), “ya deberías saber que la gente es una cosa frágil, tene cuidado con lo que le haces” (“Munich”), “la sangre corre por tus venas y ahí es donde terminan nuestras similitudes” (“Blood”), “estos oscuros pubs donde bebemos de alguna manera se iluminan cuando estoy con vos” (“Fall”).

Musicalmente, como aclaramos, no hay mucha sorpresa; más bien encontramos el perfeccionamiento de un género. Editors parece comprender a la perfección los conceptos básicos de la canción pop y de la mano de una pegadiza y limitada paleta de colores (post punk pop con aires “dark disco” introspectivo) logra hilvanar luminosas pepitas que sonarían a rabiar en cualquier fiesta indie local: los tres primeros y adictivos singles “Munich”, “Bullets” y “Blood” y potenciales singles como “Fingers in the factory” y “All sparks”.

No siempre nuevo es sinónimo de bueno; obviamente es preferible encontrar propuestas nuevas. Pero a veces, como en este caso, encontramos una propuesta que es altamente disfrutable por un determinado tiempo; especialmente para aquellos amantes del (post punk)pop más cancionero y oscuro. “The Back Room” está destinado a ser uno de esos discos que uno disfruta por un tiempo, los olvida y cada tanto los redescubre con cariño. No es, definitivamente, uno de esos discos que generan intensas relaciones a largo plazo, como podrían generar un “Unknown Pleasures” o “Cocodriles”.

Editors es otra banda que puede llegar a lograr resultados muchos más interesantes en la medida que se olviden de la colección de discos que crecieron escuchando.

[ bajar The Back Room ]

JOTA QUEST - ate onde vai

La banda comenzó tocando en los bares de Belo Horizonte, con el nombre de J.Quest. La formación inicial era constituida por PJ y Paulinho, a los cuales se unieron Márcio y Marco Túlio. La entrada de Rogério – el vocalista – a mediados de los años 90 inauguró una nueva fase en la trayectoria de la banda, que comenzó a tener éxito por todo Brasil. Con el dinero recaudado con los sucesivos espectáculos consiguieron grabar el primer álbum, independiente – J.Quest - en 1995. El grupo utilizaba, entonces, una imagen y sonoridades del Funk y de la Black Music de los años 70, con influencias de música Pop y mucho ‘swing’. “As Dores do Mundo”, “Encontrar Alguém” y “Onibusfobia” tuvieron mucho éxito en las radios brasileñas y el grupo pasó a ser muy solicitado. En 1998, Jota Quest lanzó el disco “Planeta dos Macacos”. El segundo trabajo consolidó de una vez a los músicos de Minas Gerais en la escena musical brasileña, principalmente con la música-título y la balada “Fácil”, unas de las pistas musicales más tocadas en esa época. En 2000, la banda lanzó el CD “Oxigênio”, lleno de canciones pop y con letras románticas. Dos años después lanzaron “Discotecagem Pop Variada”. La referencia de ese trabajo fue el ‘hit’ “Na Moral”, que llevó a Jota Quest nuevamente a los tops. Con todo este clima favorable, lanzan un álbum en vivo producido por la MTV en CD y DVD. Grabado en Belo Horizonte, el material trae los dieciocho mayores éxitos de la carrera del grupo, cantados a coro por miles de personas y además una participación especial de Arnaldo Antunes, Thaíde y Nando Reis. en 2006, lanzaron “Até onde vai”, trabajo del cual extrajeron el single “Além do Horizonte”. La banda acostumbra presentarse para públicos con más de 20 mil personas. En 2005 los Jota Quest tocaron para 1 millón de personas en el total de sus actuaciones. En el ámbito internacional la banda ya tocó en Londres, en los Estados Unidos de América y en Portugal.

Friday, September 08, 2006

OK GO - Oh no

La banda de Chicago OK Go combina guitarras relojeras, el fetichismo de los Pixies/Cars y sensibilidad power pop directa y sin compromisos, amalgama que produce canciones excéntricas y pegajosas. La Banda consiste en el vocalista/guitarrista Damian Kulash, el guitarrista Andrew Duncan, el bajista Tim Nordwind y el baterista Dan Konopka. OK Go se formó en 1998. Kulash es originario de Washington, D.C. y se mudó a Chicago. El resto de la banda eran todos miembros de la banda Stanley's Joyful Noise. En poco tiempo, OK Go recibió mucha atención por parte de los medios aún sin haber grabado un disco. Su éxito se atribuye a sus exuberantes conciertos en vivo, mismo que les merecieron abrir a grandes como Elliott Smith y The Promise Ring. Eventualmente, OK Go firma con Capitol y lanza un disco epónimo en el 2002, de donde salió su primer hit radial de las estaciones de rock moderno, Get Over It". Cuando la banda lanzó su disco "Oh No" en agosto del 2005, fue sin e guitarrista Duncan quien se retiró de la banda apenas terminaron de grabar. Su reemplazo fue Andy Ross.

Tuesday, September 05, 2006

BOY KILL BOY - Civilian

Boy Kill Boy, son cuatro ingleses llamados Chris Kevin Chase, Shaz y Pete Carr, después de tocar en otras bandas y de tener trabajos de lo más ridículos, decidieron buscar un sonido que realmente los moviera, que realmente reflejara una postura autentica y que lucharan poder defenderla a muerte. Después de editar el sencillo Suzie, mismo que tuvo un gran impacto en myspace. Al poco tiempo fueron firmados por Mercury Records, fueron declarados una de las bandas más prometedoras en Radio 1 y aparecieron en el mítico: TOP Of. the Pops.

Friday, June 30, 2006

RASPUTINA - How we quit the forest


¿Que pasa cuando un grupo de chelistas aburridos deciden formar una banda de rock alternativo?
La respuesta es Rasputina, una banda creada en 1992 en Nueva York, cuando Melora Creager publico en el diario un aviso para formar una banda "all-chelist". Ella escribe todas las canciones de la banda y hace el arte de las tapas y demases.
Una banda sin desperdicio alguno.

[ bajar - How we quit the forest ]

Pido perdon por estos tres posts, pero no tenia ganas de escribir, ni estaba inspirado y para colmo wikipedia no me ayudo tampoco.

DAVID BOWIE - Station to station


David Robert Jones (nacido el 8 de enero de 1947), mas conocido como David Bowie, el todo-lo-hago-y-todo-lo-hago-bien, ya que es multinstrumentista, actor, artista plastico y por sobre todas las cosas el cantante y compositor mas influyente de los 80s y 90s. Su estilo es completamente inclasificable ya que su obra abarca, el rock, el pop y la musica electronica.
Station to station es el decimo disco de este tipo que de musica se las sabe lungas.

[ bajar Station to station ]

HOT PANTS - Loco Mosquito


Hot Pants es la primera banda de Manu Chao, antes de Mano Negra. Se muy poco de esta banda, solo puedo recomendarla muchisimo.

[ bajar Loco Mosquito ]

Tuesday, June 20, 2006

MUSE - Absolution


Muse es una banda inglesa, formada en 1994 por Matthew Bellamy (camtante, guitarrista y tecladista), Chris Wolstenholme (bajista) and Dominic Howard (Baterista y percusionista). Algunos describen el sonido de esta banda como POST-BRITPOP, pero la verdad es que su sonido esta a mitad de camino entre el Grunge (Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden) y las bandas experimentales britanicas (The Verbe, Radiohead). Este disco fue lanzado en el 2003 y debuto con un modesto #1 en los charts britanicos, semanas despues ocupo el mismo lugar en los charts franceses.
bajar Absolution

WIRE - Chairs missing


Wire es un banda inglesa. Precursores junto a Joy Division del Post-Punk. El post-punk es un movimiento musical que mezcla la ideologia punk con las canciones llenas de arreglos, melodias pegadizas de la new wave Inglesa. La banda se formo en 1976 por Graham Lewis (bajo, voces), Bruce Gilbert (guitarra), Colin Newman (voces, guitarra) and Robert Gotobed (bateria). Este disco, el segundo de la banda, fue editado en 1978 y fue el primero en ocupar un puesto del UK chart.
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Sunday, May 14, 2006

MY BLOODY VALENTINE - Loveless



ARTISTA: My Bloody Valentine
ALBUM: Loveless
AÑO: 1991
GENERO: Rock
ESTILO: Alternative, Indie rock, Shoegaze, Noise pop, Dream Pop.
SELLO: Sire

TRACKLIST::
°°°°°°°°°°°

1. Only Shallow
2. Loomer
3. Touched
4. To Here Knows When
5. When You Sleep
6. I Only Said
7. Come In Alone
8. Sometimes
9. Blown A Wish
10. What You Want
11. Soon



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Saturday, May 13, 2006

MATISYAHU - Live at stubb's



MATISYAHU - Live at stubb's.

Artista: Matisyahu
Album: Live at Stubb's
Fecha de Salida: 19 Abril 2005
Sello: Or. Music
Genero: Rap, Reggae, Dub.

Tracklist:
°°°°°°°°°°
1 Sea to Sea
2 Chop'em Down
3 Warrior
4 Lord Raise Me Up
5 King Without a Crown
6 Aish Tamid
7 Beat Box
8 Fire and Heights
9 Exaltation
10 Refuge
11 Heights
12 Close My Eyes


[ descargar live at stubb's]

THE JAM - Sound Affects


The Jam es una de las bandas emblema de la New Wave y del Mod Revival de final de los 70's. Este es su anteultimo disco. Llego al segundo lugar en los charts de Inglaterra.




TRACKLIST::
1. Pretty Green
2. Monday
3. But I'm Different Now
4. Set The House Ablaze
5. Start!
6. That's Entertainment
7. Dream Time
8. Man In The Corner Shop
9. Music For The Last Couple
10. Boy About Town
11. Scrape Away





Tuesday, May 09, 2006

BILLY CORGAN - TheFutureEmbrace



Billy Corgan nació el 17 de marzo de 1967 en la ciudad de Chicago, Illinois, Estados Unidos.
En el año 1985 se mudó desde Chicago a St. Petersburg, Florida junto a su primer grupo musical llamado The Marked. Luego de nueve meses, la disolucion del grupo lo deolvió a Chicago. En esa ciudad, trabajando en una tienda de discos conoció a James Iha. Conoció despues a D'Arcy Wretzky. Ellos formaron Los Smashing Pumpkins.
Luego de la separacion de los Pumpkins billy Corgan formo la banda Zwan (hablé de ella en este post). Cuando la banda se separó Billy saco su primer y unico disco solista, TheFutureEmbrace.
TheFutureEmbrace salio a la venta en junio del 2005 pero solo por Itunes. En febrero del 2006 el disco se conseguia en disquerias. El disco es mucho mas electronico que los discos de Zwan o los Pumkings, pero sigue teniendo la prolifica composición de Billy.

Tracklist:
1. All Things Change
2. Mina Loy (M.O.H.)
3. The CameraEye"
4. toLOVEsomebody
* Con Roberth Smith de The Cure
5. A100
6. DIA
* Con Jimmy Chamberlin y Emilie Autumn
7. Now (And Then)
8. I'm Ready
9. Walking Shade
10. Sorrows (In Blue)
11. Pretty, Pretty Star
12. Strayz



MOGWAI - happy songs for happy people


      Mogwai se formo en Glasgow, Escocia, en 1996. Su sonido "cosmico" post-rock tiene influencias de bandas como Joy Division, The Cure, Pixies, My Bloody Valentine y los "padres" del post-rock, Slint. Giraron por el mundo como teloneros de sus heroes, Pixies y de The Cure.
      Este disco data del año 2003 y es, para mi, el mas experimental, el mas prog y el mejor de ellos.


Monday, May 01, 2006

PROPELLERHEADS - Decksandrumsandrockandroll

Propellerheads está formado por Alex Gifford como tecladista, bajista y DJ, junto al baterista y también DJ, Will White, quienes pueden ubicarse dentro de la onda del big-beat y la música dance, al estilo de los Chemical Brothers.
Ellos unen sus dones en el '96 en la localidad de Bath (poblado inglés donde se encuentran unos “baños” pertenecientes a la época del imperio romano). De allí se convierten en todo un éxito de la escena dance de todo el Reino Unido gracias a su estilo bastante descontrolado que combina rasgos del hip hop, el acid house y un funk jazzoso con el sonido típico de las bandas sonoras de películas de espías.
Gifford inicia su carrera como un músico de estudio, tocando los teclados para Van Morrison y el saxofón para la agrupación The Stranglers, entre otras, antes de unirse a un grupo de DJ (dance collective) que se hacían llamar “the Grid”.

Luego de un trabajo realizado junto al staff de Real World Studios, sello de Peter Gabriel (en el que ayuda a la producción de la bien conocida recopilación realizada por esa marca llamada Arcane compilation), Gifford decide comenzar a grabar su propia música, y para eso se une al muy solicitado baterista Will White.
En 1996, el dúo edita su primer EP, “Dive”, bajo el sello Wall of Sound; casi inmediatamente el tema es usado por Adidas para un comercial de televisión.
La siguiente grabación que edita Propellerheads es el sencillo "Take California", el cual aparece al año siguiente, en el 97, convirtiéndose en todo un éxito dentro de la escena underground del big-beat.
El EP del mismo año “Spybreak!” también logra convertirse en un hit. En este mismo se hace evidente la inclinación del dúo hacia el sonido típico de las bandas sonoras de las películas de espías.
Al final de ese mismo año la agrupación logra colocar un tema dentro de las primeras cinco canciones de mayor importancia en las carteleras británicas. Se trata en esta ocasión de un remake del tema de una película de James Bond, “On Her Majesty’s Secret Service” (Al servicio secreto de su majestad), grabado especialmente para una recopilación que lleva por título “Shaken and Stirred: The David Arnold 007 Project”.
Lo siguiente en la carrera musical de Propellerheads fue la remezcla de temas pertenecientes a artistas como Luscious Jackson, Soul Coughing y 808 State.
Su debut en los Estados Unidos también ocurre en 1997, con un disco recopilatorio con el nombre de la banda en el que se incluía su nuevo sencillo titulado “Bang On!”, así como algunos de sus temas viejos.
Al principio de 1998, the Propellerheads edita su primer larga duración “Decksandrumsandrockandroll” el cual incluía cual recopilatorio todos los tracks que habian salido anteriormente de modo separado en formato EP o Single mas algunos tracks nuevos ("history repeating" por ejemplo).

Sunday, April 30, 2006

THE BRAVERY - The bravery

Este quinteto neoyorquino hizo su aparición a comienzos de 2003. Tras tocar su primer concierto en el Stinger Club en Brooklyn a mediados de verano, el post-punk influenciado por rock bailable de The Bravery estaba de moda. Los buenos comentarios llevaron al grupo a firmar un contrato discográfico con Island Def Jam en Norteamérica y con Loog en Reino Unido. Su EP "Unconditional" salió a comienzos de 2005. The Village Voice proclamaron a The Bravery los "nuevos grandes neoyorquinos", mientras la MTV y la revista Rolling Stone los anunciaban como artista a seguir. También la banda fue nombrada como BBC News "Sound of 2005" como actuación revelación. Publicaron su primer trabajo, The Bravery el 14 de marzo de 2005 en Reino Unido y dos semanas más tarde en Estados Unidos, siguiéndoles "Unconditional" y "Honest Mistake" como singles. Su primera aparición en la radio fue en el programa "Alter Ego" en la radio WFNX de Boston. Una gira co-protagonizada junto a Ash en la primavera de 2005 por Estados Unidos coincidiño con el lanzamiento del disco.

En junio de 2005 el magazine SPIN, reveló que el lider y compositor Sam Endicott y el teclista John Conway pertenecían a una banda de ska llamada Skabba the Hutt (más tarde renombrada como El Conquistador) junto con la estrella de CSI: Miami Jonathan Togo.

The Bravery han estado involucrados en una gran burbuja publicitaria junto con The Killers. Se ganaron la crítica del lider de los Killers Brandon Flowers en su actuación en la gala de entrega de los premios NME en febrero de 2005, llevándoles al enfrentamiento. Sam Endicott dijo en una entrevista a una radio americana: "Me siento mal hablando sobre él (Brandon Flowers). Es como pegarle a una chica. Quiero decir... es como llevar un niño en una silla de ruedas, ¿sabes?, porque no tiene personalidad ni sentido del humor como todos y ¿como puedes explicar eso?". A esto añadió el guitarrista Michael Zakarin : "Si los has visto en directo sabrás por qué... son tan aburridos... parecen figuras de cera en el escenario."

Brandon Flowers afirmó más tarde que bandas como The Bravery solo se están subiendo al carro del éxito de The Killers. De todos modos, The Bravery dijeron que habían acabado de grabar su álbum antes de que aparecieran The Killers y su música. El conflicto se agravó al firmar ambas bandas por Island Records.

The Bravery tocaron en el festival de Glastonbury el 26 de junio de 2005, continuando con su éxito a la vez que incrementaban su fama. Su actuación estaba programada para ser emitida en BBC 3, pero la emisión tuvo que ser retrasada unos momentos, ya que el bajista se desnudó en el escenario por el tiempo caluroso..

En noviembre o diciembre de 2005 y enero hasta marzo de 2006, la banda es telonera de Depeche Mode en su gira Touring the Angel.

[ descargar The Bravery ]

KAISER CHIEFS - Employment

Desde su Leeds natal, esta banda británica se las ha ingeniado para colocar canciones en los rankings de ambos lados del Atlántico.

La consigna es rockear. Básica y sencillamente. Inspirados evidentemente por esa gran banda new wave que fue The Jam, los Kaiser Chiefs muestran en “Employment”, su primer disco, una notable capacidad de generar canciones con las que resulta inevitable sacudir la cabeza, marcar el ritmo con los pies y, de paso, arriesgas algunos que otros pasos de baile. Ya su primer single, “I Predict a Riot”, cuando ni siquiera tenían contrato con discográfica alguna, pudo trepar al top 100 (66, precisamente) del ranking inglés, motivando la pregunta de rigor: ¿quiénes son estos muchachos con tanta pasión por rockear?

Estos muchachos son Ricky Wilson, Andrew White, Simon Rix, Nick Baines y Nick Hodgson, cantante y uno de los responsables principales del espíritu musical de la banda. Este quinteto, comparado muchas veces con Franz Ferdinand y The Futureheads, entre otras bandas post punk actuales, acaba de lanzar en el mercado de los Estados Unidos el disco “Employment” y el single “Everyday I Love You Less And Less” ya suena en la gran mayoría de las radios americanas (y en algunas locales también, prestar atención). El video ha comenzado a girar y la máquina se ha puesto en funcionamiento: los Kaiser Chiefs tienen material como para garantizar que siga rodando un buen rato. “Saturday Night”, “Team Mate” o “You Can Have It All” son otros con destino de sencillo, con lo cual es posible que la banda se coloque en el primer plano muy muy pronto.

¿Y a qué suena esta gente? Un poco como The Jam, como dijimos, otro poco, por la majestuosidad, a Rovy Music, hay una pizca de Blur también, como no (la parte divertida y desenfadada, especialmente) y sin duda se pueden hallar cosas de su coterráneos de Bloc Party, que hoy por hoy también gozan de popularidad gracias a su “Silent Alarm”. Lo cierto es que escuchar Kaiser Chiefs es un verdadero placer.

WEEZER - Make believe

Con Scott Shriner ya asentado al bajo, y parece que de manera definitiva, la incertidumbre rodeaba a una banda que en sus últimos apuntes no invitaba especialmente al optimismo de cara al futuro. Pero las primeras críticas a este álbum lo catalogaban como uno de los más brillantes dentro de lo que comienza a ser una ya joven pero dilatada carrera dentro del panorama rock alternativo.
En cuanto pasamos página sobre el contundente primer corte, y a de postre el primer single, del homónimo disco (“Make believe”) ya intuimos que algo ha cambiado. Vuelve el sonido original y genuinamente Weezer que encontramos en “Blue” (1994) o “Pinkerton” (1996). Desde los primeros temas del LP se intuye que Rivers tiene ganas de reencontrarse con su mejor cara compositora. Y lo cierto es que no están los ánimos para menos…
Al contrario de lo que sucedía en su “Green Album” (donde el electrizante y enérgico comienzo iba dejando lugar con el paso de los temas a canciones más flojas), “Make believe” intercala lo más sobresaliente (“Hold me”, “Make believe”, “We are all in drugs”) con composiciones en perfecta sintonía con lo más tradicional de su carrera.
Weezer jamás ha tenido demasiadas cosas que aportar en el terreno lírico; de eso, con todo respeto, ya se encargaban los británicos Elvis Costello, David Gray o Van Morrison… Musicalmente, eso sí, supusieron en su día uno de los golpes más refrescantes dentro de la abulia generalizada de los 90. Gracias a un sonido que, en estructura y armonías, nos evocaban a los Eels o al genial Matthew Sweet, se hicieron un hueco entre la marea ingente de mediocres grupos condenados al ostracismo después de uno o dos discos de mucho ruido y escasas nueces.
Al popero primer corte, “Make believe”, hay que unir tres o cuatro temas de gran calidad: “Hold me” nos devuelve a ritmo de balada guitarrera el más purista sonido que anticiparan en “Pinkerton”; “Pardon me” les reengancha a base de juego de voces -una de las grandes señas de identidad de esta banda- y rasgado de graves con el pop del primer single; “The damage in your heart” añade una vuelta más de tuerca al pueril sentimentalismo musical de siempre; ya en terreno del más cañero power-pop (órgano Hammond incluido), “My best friend” o “The other way” rompen con el pequeño universo sonoro creado… Pero Weezer no sería Weezer si a lo largo y ancho de todo el LP se privarán del ya tradicional estridente solo de guitarra en todas y cada una de las canciones; siempre sencillos, pero muy, muy intensos…

Pero por encima de todas ellas hay una canción que sobresale de toda la discografía: “We are all in drugs”. Como si de una de esas bandas de los 80 se tratara, un terrorífico latiguillo (“Give it to me”) anticipa un estribillo cargado de fuerza y rock’n roll. Cuomo y Bell vuelven a trabar una de esas dobles guitarras con amplias ganancias y distorsiones, tan difícil de acoplar, y que para ellos se ha convertido en seña de identidad.
Weezer siempre ha conseguido pasar más o menos de puntillas sobre el movedizo panorama de los éxitos comerciales, aunque los ha tenido y de los buenos (“Island in the sun”, de su “Green Album”, fue la canción elegida por una conocida compañía española de telecomunicaciones con fuerte implantación en todo el mundo como canción corporativa durante bastante tiempo; a este hay que unir los ya clásicos “Buddy Holly”, “Hashpipe”, etc.). Sí podemos decir, sin embargo, que han dado con una fórmula sonora auténtica y que, curiosamente y en contra de lo que el por más desaliñado Rivers Cuomo se empeñe en evitar, les ha granjeado un numeroso grupo de fans que si por algo se caracterizan es por su fidelidad (raro es ver a quien tengo un disco suyo que no los tenga todos…). Acomodados, quizá, en esa nube de aburguesamiento musical, “Maladroit” supuso un revés del que “Make believe”, o al menos eso me parece a mí, intenta ser un paso atrás hacia las raíces, lo que, inevitablemente y tratándose de Weezer, supone un paso más hacia delante.